En sus bodegones, González construye mundos propios. Cada objeto, cada plano y cada color: habitan el espacio, dialogan entre sí, y generan ritmo y profundidad. Son composiciones que respiran, donde la geometría, es la forma en que el espacio se piensa y se organiza.

Estos bodegones muestran cómo González une influencias diversas con su mirada personal: la claridad y la luz del arte italiano del siglo XIV, la densidad del arte bizantino, y la manera de ocupar el espacio del Perú antiguo. En su obra cada referencia se transforma en herramienta de pensamiento visual, parte de su propio lenguaje.

En su construcción, la geometría cobra protagonismo. Los dodecaedros, icosaedros y la sección áurea guían la proporción y el equilibrio de los volúmenes. El color se coloca con intención, el espacio se siente modelado y los objetos parecen moverse dentro del cuadro. Cada bodegón es un escenario donde la forma y la luz dialogan, y donde el espectador puede entrar con la mirada y sentir la obra.

En esta etapa, González trabaja los bodegones a gran escala, llevándolos más allá. Lo que vemos es el resultado de décadas de experiencia con pintura, escultura y diseño. La tradición y la abstracción conviven, lo antiguo y lo contemporáneo se encuentran, y la obra se convierte en un universo que se habita con la mirada, cargado de orden, armonía y sentido.